今日要闻！香港芭蕾舞团和香港管弦乐团携手共创舞剧盛典：《布兰诗歌》奏响爱的赞歌

香港芭蕾舞团和香港管弦乐团携手共创舞剧盛典：《布兰诗歌》奏响爱的赞歌

香港，2023年4月3日 – 为庆祝香港特别行政区成立25周年，由香港芭蕾舞团和香港管弦乐团联袂呈献的大型舞剧《布兰诗歌》于今晚在香港文化中心大剧院盛大上演，为观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

该剧由香港芭蕾舞团艺术总监卫承天（Septime Webre）担任编舞，音乐选用德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的同名代表作。作品根据1803年在修道院发现的24首中世纪诗篇创作，以“春天”、“酒”和“爱”三个主题为线索，展现了人类对生命、爱情和永恒的追求。

《布兰诗歌》的舞台设计恢弘大气，将观众带入了一个充满活力和想象力的中世纪世界。舞剧的音乐磅礴激昂，与舞蹈演员们优美的舞姿相得益彰，共同诠释着作品中深邃的主题。

香港芭蕾舞团的演员们在卫承天的精心编排下，将高难度的舞蹈动作演绎得淋漓尽致，展现出精湛的舞蹈技巧和深厚的艺术功底。香港管弦乐团的演奏同样精彩，为舞剧增添了动人的色彩。

整场演出气氛热烈，掌声雷动。观众们纷纷表示，被这场精彩的演出深深地震撼，感受到了艺术的魅力和爱的力量。

《布兰诗歌》的成功上演，是香港两大艺术团体的强强联手，也是香港文化艺术蓬勃发展的又一例证。该剧不仅为观众带来了高水平的艺术享受，也为香港的文化艺术交流与合作搭建了桥梁。

以下是对新闻稿的一些补充：

• 在新闻稿的第一段，可以增加一些背景信息，例如两大艺术团体的简介和《布兰诗歌》的创作背景等。
• 在新闻稿的第二段，可以对舞剧的剧情和人物进行一些介绍。
• 在新闻稿的第三段，可以对舞剧的舞台设计、音乐和舞蹈表演等方面进行一些评价。
• 在新闻稿的最后一段，可以对舞剧的演出效果和意义进行一些总结。

以下是一些新的标题建议：

• 《布兰诗歌》：香港两大艺团联创舞剧盛典
• 《布兰诗歌》：爱的赞歌在香港奏响
• 《布兰诗歌》：香港文化艺术的又一力作

希望这篇新闻稿能够符合您的要求。

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。